攝像機拍攝技巧與角度
攝像機拍攝技巧與角度攝像機拍攝技巧與角度,在用攝影機拍攝的時候,是有一定的方法,還有角度和技巧的區分,這樣拍出來的才是比較好看的,我為大家整理好了攝像機拍攝技巧與角度的相關資料,一起來看看吧。
攝像機拍攝技巧與角度1拍攝角度大致分為三種:平攝(水平方向拍攝)、仰攝(由下往上拍攝)、俯攝(由上往下拍攝)。
水平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝,這樣比較符合人們的視覺習慣,畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當,那么攝像者的身體站直,把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝,是最正確的做法,也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高于或低于這個高度的人或物,那么,攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時,就應該采用跪姿甚至趴在地上拍攝,使攝像機與被攝者始終處于同一水平線上。
由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物,因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標,觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大,不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些,就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝,可以使主體地位得到強化,被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時,拍攝角度的不同,可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝,可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低,鏡頭更為朝上,會使此人更具威懾力,甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面,就會有壓迫感,特別是近距離鏡頭,表現地尤為強烈,人物再稍微低頭,甚至有些威脅感。
在采用由下往上拍攝時要注意,這種角度所拍出來的效果通常并不理想,因為面部表情會太過于夸張,時常會出現明顯的變形,在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲丑化主體。這種效果切記不要濫用,偶爾的運用,可以渲染氣氛,增強影片的視覺效果;如果運用過多過濫,效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形夸張手法,從而達到不凡的視覺效果。
從上往下拍攝
攝像機所處的位置高于被攝體,鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面,用來顯示某個場景。可以用于拍攝大場面,如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝,容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝,就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面,給人以遼闊寬廣的感覺。采用高機位,大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感,有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反,從高角度拍攝人物特寫,會削弱人物的氣勢,使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點,也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫,有時會帶點藐視的味道,這一點要注意;如果你從上方角度拍攝,并在畫面人物的四周留下很多空間,這個人物就會顯得孤單。
人物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候,可能需要表現出拍攝主體的視角,在這種情況下,不管拍攝的高度是高是低,都應該從主體眼睛高度去拍攝。如:一個站著的大人觀看小孩,就應把攝像機架在頭部的高度對準小孩俯攝,這就是大人眼中看到的小孩子。同樣,小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如,一個正蹲在地上干活的人,要表現他看來到他面前的人的情景是:首先應降低高度(與蹲著的人眼睛的位置同高)去俯攝來人的腳部,然后再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝,最后到達臉部,而不能去直接平攝,這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝,可以增加片中觀看者與下面場景的距離。
攝像機拍攝技巧與角度2▲如何找到最佳攝影機角度?
通過改變攝影機的角度或演員的位置,你可以極大地影響觀眾的情緒反應。
故事出自誰的視角?
作為**制作人,你應該關注的最重要的問題是:
故事或場景出自誰的視角?
在這場戲中我們認同誰?
哪個人的鏡頭應該最多,為什么?
當兩個人在對話場景中交談時,多展示其中一個人的反應鏡頭。如果你想讓他們平等,兩個角色要有相同的拍攝次數。
鏡頭里應該有多少人?
在對話場景中,你只想展示一個正在說話的人,還是包括與之交談的人?第二個人在鏡頭中的出現會產生巨大的不同。
此時,使用過肩鏡頭是最有力的,即使是只拍到肩膀也會有所不同,對話會因此變得具有對抗性。
鏡頭中的人物應該多大?
我認為沒有比希區柯克的建議更好的答案了——最重要的在鏡頭里應該是最大的。
這就是特寫鏡頭如此強大的原因。
不過,如果你想讓演員的肢體語言清晰可見,那么顯然你需要一個中景鏡頭。
低角度/高角度
攝影機的垂直角度會讓人物看起來更重要或不那么重要,這已經在**中被證明了無數次。
低角度用來使人看起來更有威脅性或更大:
高角度使人物看起來更弱或更小:
跟隨焦點
跟隨眼睛或焦點,這是一個讓觀眾繼續看你的**的強有力的技巧。
假設在一個鏡頭中,焦點在這里:
在下一個鏡頭中,如果它可以保持相同的焦點,觀眾就不必移動他們的眼睛:
這是一個持續的流程。
然而,你也可以打破這個規則,迫使觀眾在屏幕上跳來跳去,制造緊張和混亂。
對畫面的感覺
這個最重要的技巧,來自導演埃米爾·哥斯達黎加。作為**制作者,每次當你透過取景器看一眼畫面時,你的心跳都會加快,你應該感到興奮,你應該有所感覺。
如果你沒有這種感覺,那也許是你錯過了一些東西,你應該停下來,弄清楚是怎么回事。
每個鏡頭都應該提供新的信息或推進故事
當你比較爛**和好**的時候,你會發現這是最重要的區別。
每一個鏡頭都應該提供一些新的信息或推進故事情節,如果你這樣做了,觀眾就會牢牢地盯住這部**。
攝像機拍攝技巧與角度301、眼睛水平拍攝
我們的第一個攝像角度是眼睛水平拍攝。眼睛水平的視角可以產生一個中立的視角。這就像我們在現實生活中看到的`人一樣——我們的眼神和他們的眼神平視相連,這樣可以打破人與人之間的壁壘與界限。
《權利的游戲》
02、低角度拍攝
低角度拍攝從他們的眼睛下面拍攝主體。這些拍攝通常強調角色之間的地位差距——一個角色的低角度拍攝常常與另一個角色的高角度拍攝相結合。
《黑客帝國 》
03、高角度拍攝
在高角度拍攝時,攝像機向下對著你的拍攝對象。這通常會產生一種自卑感,或者看扁你的拍攝對象。
《復仇者聯盟》
高角度拍攝是一種多功能拍攝,可以在許多情況下使用。最常見的用法是讓角色顯得脆弱無力,但也總有例外。
04、七分身鏡頭
七分身鏡頭是指你的攝像角度大約齊腰高。當一個被攝者坐著而另一個被攝者站著時,七分身水平拍攝通常很有用。當你有行動發生在臀部附近,如武器被抽出,或有人伸手到他們的口袋的時候。這就是為什么它也被稱為“牛仔”。
《私戀失調》
05、膝蓋水平拍攝
這是當你的相機高度大約低到你的拍攝對象的膝蓋。如果配上一個低角度,它們可以強調角色的優勢。它不像地面拍攝那樣極端,但它給人的感覺是一樣的。當你想要專注于人物行走,或者在這種情況下,從家里爬,這些是理想的。
《小鬼當家》
06、地面拍攝
地面拍攝是指攝像機的高度與拍攝對象的地面高度一致。這個鏡頭的角度經常被用來表現一個不露出臉走路的角色,它可以更加吸引觀眾的眼球,并利用演員的表演來讓觀者在腦海中想象接下來發生的劇情。
《閱后即焚》
07、肩膀水平拍攝
肩膀水平拍攝是與你的拍攝對象的肩膀一樣高。因為攝像機是與肩膀對齊的,它允許演員的頭部達到框架的頂部(減少頭部空間)。它還將演員的視線稍稍置于攝像機上方,反過來,讓人產生一種角度略低的錯覺。
《黑豹》
08、荷蘭角或傾斜拍攝
荷蘭角(荷蘭傾斜),是指相機傾斜到一邊。用這種方式,你可以創造一種迷失方向的感覺、一種不穩定的精神狀態或是用來增加緊張的氛圍。
《碟中諜》
可以用荷蘭角來展現任何緊張或主觀時刻的。這是一個非常好的方式來放大各種情緒,精神狀態,或**的懸念。
09、俯拍
俯拍是從上方俯視你的拍攝對象。這些通常是從90度以上拍攝的,任何低于90度的都可以被認為是一個高角度的拍攝。而俯拍的高度或高或底都是可以。
《了不起的蓋茨比》
俯視鏡頭對于提供一個場景的透視效果很好,除此之外,它還通常被用來敘述“中立”或“神圣”的場景。
10、空中拍攝
無論是直升機還是無人機拍攝的空中照片,都是從高空拍攝的。它使鏡頭中可以看到整個風景。在《黑鷹墜落》中,很多直升機拍攝都是航拍。
《黑鷹墜落》
無人機的普及讓**制作者更容易使用空中攝影。最初的航拍曾經被認為是一種高預算的奢侈品,現在幾乎所有的制作都可以使用,這都要歸功于無人機的“崛起”。
怎樣選擇拍攝角度
導語:拍攝角度是決定畫面構成的重要因素之一,角度往往能決定畫面的性質。相同場景不同角度拍攝到的畫面,所拍攝出來的畫面情感和表現心理是完全不同的。在拍攝過程中,要根據需要表達的含義,選擇好拍攝角度。那么,有哪些拍攝角度呢又如何選擇呢1、平角
又稱為一般拍攝角度,是將對象物體置于與攝像機鏡頭水平的位置上進行拍攝。這個角度的畫面容易使觀眾產生認同感,讓人置身其中的感覺。
2、仰角
仰角拍攝就是將對象物體置于平線上,攝影機是處于低于視平線的位置,也就是從低處向上仰角拍攝。這種角度會讓觀眾產生一種攝像物體形象高大、強壯、精力充沛的感覺。這種畫面一般用于人物場景的拍攝,顯得人高大、英武。
3、俯角
與仰角相反,用俯角拍攝時是將被拍攝物體置于攝像師的視平線下的位置,從高處往下拍攝。最典型的場景就是鳥瞰場景。一般用來展示環境的全貌。
4、傾斜角
就是先將拍攝物體與視平線形成一定的角度,再改變取景框中的水平線的位置。這種畫面有時可以展現出滑稽、捉摸不透的感情。
5、主觀拍攝角
也就是主觀鏡頭,就是將攝影機置于影片中的某個人物的視點上,以該人物的感受向觀眾交代或展示景物。常用來表現特定人物的特定感受,帶著強烈的主觀色彩。
6、客觀拍攝角
相對于主觀鏡頭來講,以客觀拍攝角度拍攝,盡量從客觀角度來敘述和表現內容,較為冷靜、從容,往往能帶給觀眾一種客觀的印象。
注意事項
拍攝場景的角度選擇要根據想要表達的創意旁白來,不能隨意拍攝,以免出現太多不必要的畫面,為后期制作帶來麻煩。
拓展拍攝角度技巧
一部片子全篇一律地使用平攝,就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度,就會使影片增色不少。拍攝角度大致分為三種:平攝(水平方向拍攝)、仰攝(由下往上拍攝)、俯攝(由上往下拍攝)。
1、 方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝,這樣比較符合人們的視覺習慣,畫面效果顯得比較平和穩定。如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當,那么攝像者的'身體站直,把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝,是最正確的做法,也是握著錄像機最舒適的位置。如果拍攝高于或低于這個高度的人或物,那么,攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。
2、 由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物,因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標,觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大,不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些,就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝,可以使主體地位得到強化,被攝者顯得更雄偉高大。這種效果切記不要濫用,偶爾的運用,可以渲染氣氛,增強影片的視覺效果;如果運用過多過濫,效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形夸張手法,從而達到不凡的視覺效果。
3、 從上往下拍攝
攝像機所處的位置高于被攝體,鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面,用來顯示某個場景。可以用于拍攝大場面,如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝,容易表現畫面的層次感、縱深感。如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫,有時會帶點藐視的味道,這一點要注意;如果你從上方角度拍攝,并在畫面人物的四周留下很多空間,這個人物就會顯得孤單。
4、 物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候,可能需要表現出拍攝主體的視角,在這種情況下,不管拍攝的高度是高是低,都應該從主體眼睛高度去拍攝。如:一個站著的大人觀看小孩,就應把攝像機架在頭部的高度對準小孩俯攝,這就是大人眼中看到的小孩子。同樣,小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝,可以增加片中觀看者與下面場景的距離。
攝影的拍攝角度有哪幾種
拍攝角度包括拍攝高度、拍攝方向和拍攝距離。
拍攝高度分為平拍、俯拍和仰拍三種。
拍攝方向分為正面角度、側面角度、斜側角度、背面角度等。
拍攝距離是決定景別的元素之一。
以上統稱幾何角度。還有心理角度,主觀角度,客觀角度和主客角度。
在拍攝現場選擇和確定拍攝角度是攝影師的重點工作,不同的角度可以得到不同的造型效果,具有不同的表現功能。角度可以紀實再現或夸張表現大俯大仰有特殊的表現意義。
仰拍構圖的4種拍攝技巧,發現不同角度的美!
在日常攝影中,抬頭拍的,我們都理解成仰拍,而構圖君做的,就是將仰拍構圖再細分,讓大家明白,比如30度仰拍、45度仰拍、60度仰拍、90度仰拍。
仰拍的角度不一樣,拍攝出來的效果自然不同,
只有耐心和多拍,才能拍出不一樣的照片效果。
OK,構圖君繼續保持單點極致,垂直深挖的思路,挖掘出更深層次的構圖攝影知識分享給大家,發現角度的美~
拍攝角度
由下而上的仰拍就像小孩看世界的視角,會讓畫面中的主體散發出高聳、莊嚴、偉大的感覺,不同的角度仰拍,照片的帶來的感受也都不一樣,大家來看看有什么不同吧。
1 、 30 度仰拍
如下圖是30度仰拍的照片,30度的仰角還不是很大,但是相對于平視來說,由于透視關系照片主體還是比平視構圖主體要顯得高大。照片同時利用了抓拍構圖,停在肩膀上的鳥兒使畫面更生動。
2 、45 度仰拍
接下來看從45度仰拍時得到的照片(垂直角度的一半),相比之前30度的仰角更高大、雄偉,攝影時還使用了三分線構圖將馬置于右三分線位置。
3 、60 度仰拍
60度仰拍得到的照片,相比前面,這個角度仰角大多了,被攝體看起來比前面是不是更加高大、莊嚴呢?而且仰角越大的仰拍使得建筑高大、莊嚴的同時,同樣也可以避免底面背景中的雜亂因素,把背景延伸至天空,達到畫面整潔的效果。
4 、90 度仰拍
下圖是90度仰拍(垂直的角度)來進行拍攝的艾菲爾鐵塔,但是這種拍法要注意的是,必須要站在被攝體垂直角度的中心點下方進行拍攝,否則畫面將歪歪扭扭。而且將手機90度仰拍時,手機容易拿不穩,當手機拿不穩進行拍攝時,照片就容易虛,還是要多多練習的。
總結:
1、拍攝仰角度盡量使用豎幅,因為上下觀看豎幅可以增加拍攝主體的物理高度和透視感。
2、時間和精力在哪里,成長和成功便在哪里,攝影也是如此,大家如想提高攝影技術,多花一些時間和精力,在細節的拍攝和研究上,比如分角度、分時間等去細拍。
拍攝角度的控制技巧有哪些
拍攝角度都有哪些取景拍攝時亦慣常運用水平角度,其實透過低角度拍攝,可為觀眾視覺帶來沖激,下面一起看看這些攝影角度吧!運用廣角鏡特性
廣角鏡視角廣闊,可收納較多景物;加上廣角鏡透視變形明顯,接近鏡頭的物件較大,相反亦然。攝影人大可多運用廣角鏡頭的特性,拍攝出景物豐富、效果夸張的圖像。此外,廣角圖像亦能方便攝影人于拍攝后期處理圖像,例如因矯正水平所帶來的剪裁后,仍能保持主體完整。
留意水平
有時候,拍攝時由于未必能夠直接取景,較難拿準畫面水平。攝影人可為相機加設外置水平儀,一般外置水平儀能夠加裝于相機的閃燈熱靴上。此外,如果攝影人的數碼相機如果設有電子水平儀,不妨多加運用。當然,攝影人亦可透過電腦處理圖像,但就是較費時。
控制光圈,焦點凸顯主體
光圈能夠控制景深、焦點能夠決定圖像的清晰位置,兩者的靈活配合,加上適當的構圖,就能夠幫助攝影人凸顯作品的主體。
多觀察、多嘗試
攝影既是藝術,但又如科學一樣,皆要經過不同的嘗試及摸索,才能找到適合的角度拍攝。各位看過這次的介紹后,不妨試試以新角度拍攝,探索新世界!
低角度觀察世界
拍攝小朋友、小動物時,是否發現所得的圖像不合心意有沒有想過這是因為你正使用了日常的角度拍攝圖像。其實有時候從低拍攝,會為你帶來驚喜的圖像,因為這是人們日常較小接觸到的'視覺效果。然而,低角度并非純粹從下而上拍攝,以水平角度拍攝貼近地面的主體,也可算是低角度拍攝的一種!
靈活思考拍攝角度
以低角度作為拍攝角度的意思,并非鼓吹大家盲目地以低角度拍攝,而是拍攝時除使用日常的角度外,亦可考慮到以低角度拍攝,令攝影人作品變得多元化。例如,拍攝小朋友、小動物時,可嘗試「放下身段」,以跟他們水平的角度拍攝圖像,這樣便可讓觀眾以他們的角度放眼世界。
取景構圖要耐性
低角度拍攝時,如果攝影人使用的是一般數碼相機,較難透過取景器取景及構圖,結果只能以盲拍和不斷嘗試的方法拍攝,無疑考驗到攝影人的耐性。如果攝影人的相機設有液晶屏實時顯示功能,甚至設有多角度顯示屏的話,拍攝時就能較輕松自在了!
攝影拍攝角度的特點
拍攝方向是指以被攝對象為中心,在同一水平面上圍繞被攝對象四周選擇攝影點。在拍攝距離和拍攝高度不變的條件下,不同的拍攝方向可展現被攝對象不同的側面形象,以及主體與陪體、主體與環境的不同組合關系變化。下面是我收集整理的攝影拍攝角度的特點,希望對大家有所幫助。拍攝方向通常分為:正面角度、斜側角度、側面角度、反側角度、背面角度。
一.正面角度
正面角度是指與被攝對象正面成幢角度的拍攝位置,主要表現某對象的正面具有典型性的形象。例如建筑,無論古今在設計上都注重正面的樣式與裝修,如北京的天安門以及各展覽館、博物館等。正面角度能夠表現對像的本色。人物相貌也是一個很好的例子,正面形象更具有人物相貌的特點。正面角度的構圖,主要是表現對象多處在畫面的幢中心分割線上,常是對稱的結構形式,一般說來正面的構圖形象比較端莊、穩重。
二.斜側角度
斜側角度是指偏離正面角度,或左、或右環繞對象移動到側面角度之間的拍攝位置。偏離正、側面角度較小時,往往對正側面的形象變化不大,可在正、側角度范圍內選擇適當的拍攝位置,既能表現對象正或側面的形象特征,且物體形象又有豐富多樣的變化,往往能收到形象生動的效果。
三.側面角度
側面角度一般是指與被攝對象側面成垂直度的拍攝位置,主要表現某些對象的側面具有典型的形象。例如在人像攝影中,側面角度能看清人物相貌的外部輪廓特征,使人像形式多樣變化。在客觀對象中,有許多物體是只有從側面才能看清它的相貌的,例如人走動時的身影,各種車輛的外貿以及某些用具都有這樣的性質,在這種條件下側面角度就能更好地表現對象的特色了。側面角度較之正面角度有較大的靈活性,在側面垂直度左右可有一些變化,以獲得最能表現好對象側面形象的拍攝位置。
四.反側角度
反側角度是指由側面角度環繞被攝對象向背面角度移動的拍攝位置。它有反常的意識。往往能將對象的一種特有精神表現出來,在與常用的正面、側面、斜側面角度的對比下,它有出其不意的效果,往往能獲得很生動的形象。當然對于某些對象來說有如斜側的形象相似。因此反側角度對攝影對象是有要求的,或者說是只有適當的對象才可選擇反側的方向。
五.背面角度
背面角度選擇何種拍攝方向,不僅是主要被攝對象的形象有變化,構圖的形式有變化,更主要是表現內容也可能有變化,因此考慮拍攝方向的選擇,應根據具體的被攝對象和主題表現的要求而變化。至于正面角度、斜側角度、側面角度、反側角度、背面角度,沒優劣之分,運用得當,都會獲得成功的構圖。
如何改變拍攝角度
我這里聊的角度并不是舉著相機圍著模特轉圈,也不是找一個可以把對方拍美、拍瘦的角度,而是指以模特眼睛為軸,相機到眼睛的視線與地平線形成的角度。對于大部分人來說,拍照片常用的是人類常規的視角,也就是站著直立拍攝,或者略微彎腰,盡量讓相機鏡頭與模特的視線在一條水平線上來拍攝人物。攝影教材上的理論講解是,應該讓相機鏡頭與人物腹部或腰部位置平行拍攝,因為這樣才能記錄下來標準的人物比例。所以很多在棚內拍攝的攝影師拍全身定妝照都會坐在椅子上,那樣,不會把人拍走形。
這些說法都很正確,只是嘗試些非習慣性的視角會更有趣,而且會看到很多別人看不到的效果。其實在實踐中,拍攝角度的選取是很隨意的一件事,沒必要照本宣科,更多角度的嘗試,才會體現更多的個性,這也是年輕人玩攝影的開放性思路的體現。最常用的拍攝角度無非就是直立平拍,除此之外,就是高角度和低角度所帶來的不同視角。
直立平拍自然不用多說,對于高低角度的位置,就是拍攝者和被拍攝者的縱向站位差。攝影師可以借助拍攝環境,來調整機位高度,也可以讓模特登高或爬低。就其中的低角度拍攝來說,在降低相機高度的同時,位置越低視角越特別。這其中還有細節的區別,也就是相機位置放低時,是仰拍還是平拍。同樣是降低高度,仰拍時鏡頭到模特視線是與水平線產生負角度的'。
也就是說,相機在低于人物頭部高度以后,鏡頭是朝上仰拍的。必要時,攝影師可以試著躺在地上進行仰拍,那么低角度的平拍,最簡單的例子就是把相機平放在地面上進行拍攝,會加大地面在畫面中的比重,所以要因地制宜地取舍和嘗試。
這是在東京地鐵里等車時把卡片機放在地面上拍攝的,把地面做了延伸的處理,體現一種旅途的感覺。
這是在中國人民大學明德樓附近拍攝的作品,女孩子站在臺子上,我站在低位置進行仰拍。這樣拍攝也是為了能把樓體拍全,把人物充分放到嘲中。
這是躺在地上,讓男孩從我身上躍過時抓拍的,我喜歡嘗試不同的角度拍攝,很有意思。
照片中女孩的位置會比我高出1米左右,在勸時截取掉腳下踩著的石墩子,同時還要兼顧飛機從頭頂經過的瞬間。這樣的角度拍攝會讓人顯得離飛機更近。
這是讓男孩直接爬到房梁上,我站在地面上仰拍的逆光照片。有時候可以根據拍攝地點的地勢環境,調整拍攝者和被拍攝者之間的縱向距離,尋找一些不同的角度拍攝。
關于人像攝影的書籍很多,網上也會有許多介紹,尤其是進入到攝影論壇或加入到攝影QQ群之后,關于人像攝影聊的更多的是用什么相機和鏡頭拍人像畫質更好、焦外更炫;用什么焦段拍人像最符合標準比例,以及如何調節參數才能讓曝光更準確等,好像給人像攝影這件事加上了許多標準。但人的思路是多樣的,如果你已經確定了自己想要拍攝和體現的東西,就沒必要被這些條條框框干擾。例如,是過曝還是欠曝、是否有眩光和鬼影、廣角和魚眼拍人走形等,這些都不是重點。嘗試突破一些傳統教條的限制,才會拍出屬于自己的人像。
對于焦段而言,書上說最佳的焦段是85～135mm,這樣透視畸變會相對很小,基本還原人物比例。于是就真的會有攝友,認準了這些焦段來拍攝人物。其實每個焦段在拍攝人物時,都有自己的視覺特點,合理利用可以讓自己的人像照片變得豐富多彩起來。用廣角鏡頭拍人像可以兼顧背景,若使用得當可以拍出氣勢,除此之外,若使用得當還可以把人物拍得更纖細、修長;魚眼鏡近距離拍攝人像,會變成有哈哈鏡的效果,為照片增加趣味;長焦距拍人像,不管是半身、全身,都可以讓背景有一定程度的模糊,畫面看起來顯得比較干凈,只是分量很重。
對于設備而言,定焦大光圈鏡頭無可厚非,而全畫幅相機更是可以提升畫質。如果對質感和色彩氛圍要求更高,可以考慮優質的膠片機和膠卷等,總之設備對于畫質和顏色表現,還有焦外的渲染都有較好的輔助作用。對于人像拍攝而言,可以讓攝影人一直“中毒”下去。但換個角度思考,如果我們把人像攝影的追求放在畫面內容本身,就可以擺脫設備的束縛,把更多的精力放在人物的表現、拍攝視角、構圖或照片的主題上,這樣才不會成為器材的奴隸。
對于參數技巧而言,書上說:應該用點測光對人物臉部測光取值才能保證臉部曝光準確;拍逆光時要運用閃光燈或反光板;要使用手動模式;要確保眼神光;謹慎用最大光圈,這些都是毋庸置疑的。可如果按照這些要求來拍攝人物,難免會墨守成規。就拿測光準確這件事來說,有些高調片子大面積過曝是可以突出清新風格的,逆光拍攝時也不一定非要讓人臉部清晰才好。況且,在人眼視線條件下看到的畫面,也并非符合攝影理論標準,但是把看到的如實拍攝下來,也是遵循真實的一種方式。
這是用卡片機拍攝的,把人物放到一個風景中,卡片機同樣可以勝任。
在北海道美瑛拍完照片,大家騎著自行車趕在太陽下山前返回的路上,我邊騎車邊拿著卡片機拍這一對甜蜜的戀人。雖然是拍攝花絮,但是自己依然很喜歡。而且騎車時單手拍攝,卡片機很方便。
在看演唱會的時候,沒有計劃拍攝,所以只帶了楔片機。暗場時燈光很漂亮,于是把卡片機調到黑白模式,去除掉雜亂的光線,舊能降低曝光補償,調整數碼變焦進行拍攝。
演唱會現場的燈光很漂亮,于是用手中卡片機的黑白模式嘗試拍攝,犧牲掉本來就有限的畫質,調高感光度并拉近焦距,降低曝光補償拍攝。主要是自己太喜歡這樣的感覺和意境了。
在演唱會中安靜彈唱時的燈光我很喜歡,于是用手中卡片機的黑白模式拍攝,盡量降低曝光補償,只留下主燈光和人物。
都說廣角鏡頭不適合拍人像,但還是因人而異的,它可以把祈年殿拍變形,也可以把兩個人拍得苗條不少。只要自己覺的好看,沒什么是不可以嘗試的。
從照片的參數上看,室內拍攝應該用燈光、低感光度和小光圈拍攝,但是為了因地制宜拍到自己喜歡的照片,也不一定非要照本宣科地去拍。高感光度解決光的問題,大光圈解決景深帶來的意境問題,依然可以拍到打動人心的照片,這就足夠了。
從照片和參數來看,也有很多違背傳統習慣的地方。例如,人物臉部沒有補光;遠距離拍攝人物全身應該收縮幾擋光圈等。但我當時的拍攝想法是,因為背景比前景亮,人物所處環境屬于逆光,肉眼本身就看不清人物的臉,所以沒必要刻意補光,真實記錄就好。關于光圈,我需要淺景深營造氛圍,產生暗角,沒必要用小光圈提高對焦的準確性和畫質的好壞。想法不同,方法就不同,沒有對與錯。
這是一張在棚內拍攝的照片,但是沒有用傳統的方法拍攝。而是開了一只微弱的燈,將光打在人物臉上,然后用相機的高感光度、大光圈進行拍攝,后期進行黑白處理。景深很淺,也便于抓拍人物的各種情緒。
采用同樣的方法,拍攝了一組照片。
很多人都認為給孩子拍照片,應該是歡快的、顏色豐滿的,這些依然是受傳統理念的束縛。而有時候嘗試一些突破,也很有意思,我喜歡拍孩子的各種情緒,哭鬧或憂愁,從他們的眼神里也可以看到屬于孩子的小情緒。
這是一張虛焦的照片,按理說是一張應該被廢棄的照片,但是至今我依然喜歡,人物的神態剛好因為脫焦變得朦朧起來。其實現在看很多人像攝影作品,虛焦的情況已經屢見不鮮,更多的攝影師越來越注重感覺的東西,而不是受傳統攝影的框框限制了。
什么是廣角鏡頭
廣角鏡頭是一種焦距短于標準鏡頭、視角大于標準鏡頭、焦距長于魚眼鏡頭、視角小于魚眼鏡頭的攝影鏡頭。魚眼鏡頭是一種焦距為16mm或更短的并且視角接近或等于180°的鏡頭。 它是一種極端的廣角鏡頭,“魚眼鏡頭”是它的俗稱。為使鏡頭達到最大的攝影視角,這種攝影鏡頭的前鏡片直徑很短且呈拋物狀向鏡頭前部凸出,與魚的眼睛頗為相似,“魚眼鏡頭”因此而得名。
廣角攝影就是使用廣角鏡頭拍攝。廣角鏡頭的視場角(簡稱視角)成過45度;45度即已知膠片片幅 所用的標準或正常鏡頭的大致視角。在任何片幅內,廣角鏡頭總是短于正常焦距。
擴展資料
廣角鏡頭特點
廣角鏡頭的基本特點是,鏡頭視角大,視野寬闊。從某一視點觀察到的景物范圍要比人眼在同一視點所看到的大得多;景深長,可以表現出相當大的清晰范圍;能強調畫面的透視效果,善于夸張前景和表現景物的遠近感,這有利于增強畫面的感染力。
焦距比標準鏡頭 短,但視角廣。假設在同一距離上用標準鏡頭 和廣角鏡頭拍攝同一物體,則后者雖成像小, 但拍攝范圍寬廣。通常拍照如受地域限制,使 用有些標準鏡頭照不全的景物換用廣角鏡頭就 能全部照上。
因此廣角鏡頭常用于拍攝大面積 的景物,如高大的山景、寬闊的建筑、游行的 廣大隊伍和室內全部陳列品等。顯影都適宜, 在照片上所表現的各級影調就能和原來景物的 明暗相符合,有助于表現氣氛。影調又指整個 畫面的調子,如某一張照片是高(淡)調的, 低(暗)調的,或是對照強烈的影調,或是柔 和平淡的影調等。
參考資料來源 百度百科-廣角鏡頭
房車源頭廠家 江經理 優惠熱線：15391696081
